Мультипликация - история и особенности

Сегодня мы поговорим про мультипликацию. Начнем с того, что в 1930 г. компанию Коко разделила красотка Бетти Буп, а ещё через несколько лет возник один из наиболее популярных и в наши дни мультипликационных персонажей - матрос Папай. 

В 1933 г. создание мультипликации начал в своих экспериментах с бескамерным кино (рисунки здесь процарапывались прямо на плёнке) один из самых величайших художников-мультипликаторов - канадец Норман Макларен. В своих поэтических и не лишённых тонкого юмора произведениях он, например, сталкивал между собой разные геометрические фигуры. 

История мультипликации помнит и 1943 г., тогда американцы Уильям Ханна и Джозеф Барбера получили «Оскара» в категории анимационного кино за одну из серий мультфильма «Том и Джерри». И хотя стремительно развивавшееся после окончания Второй мировой войны телевидение заставило прекратить выпуски новых серий, в 1960-х кот Том и мышонок Джерри вновь вернулись к зрителям. 

Теперь посмотрим, как развивалась советская мультипликация. Детские фильмы были скорее исключением из правила: пролетарское искусство стремилось отвечать актуальным задачам политической пропаганды, поэтому среди первых советских мультипликаторов можно встретить Дзигу Вертова - кинодокументалиста с мировым именем. 

В 1960-70-е мультипликация становится едва ли не самым популярным видом искусства для детей. Культовым можно назвать и мультсериал «Ну, погоди!», рассказывающий о приключениях «советских Тома и Джерри» - хулиганистого Волка и находчиво-положительного Зайца. 

Если говорить о таком явлении, как русская мультипликация, следует отметить, что до сих пор любимы зрителями многие работы студии «Киевнаучфильм» - например, снятые режиссёром Д. Черкасским «Приключения капитана Врунгеля» (1978), «Доктор Айболит» (1985) и «Остров сокровищ» (1987). Армянский режиссёр и художник А. Саакянц снял запоминающиеся своим художественным решением и мягким юмором фильмы «В синем море, в белой пене», «Масленица» и другие. Грустные, но одновременно очень светлые картины режиссёра Юрия Норштейна напоминают саму жизнь - такую, какой она есть. Сегодня российская мультипликация вновь начала активно развиваться.

«Трио из Бельвиля» свидетельствует об огромном потенциале европейской мультипликации. Блестящий дебют Сильвена Шоме явно несёт на себе печать авторского стиля и представляет собой привлекательную альтернативу массово-однообразной продукции Голливуда. 

Успех «Игрушечной истории» нарушил монополию Диснея на американскую полнометражную мультипликацию. Компьютерная техника, значительно снижающая расходы на производство, позволила выпускать полнометражные фильмы даже командам с небольшим стартовым капиталом. 

«Принцесса Мононоке» - увлекательный фильм, созданный в характерной для японского кино эстетике манга, у которой сегодня есть множество поклонников во всём мире. Мультипликация уже научилась с минимальными искажениями переносить движения живых актёров на созданные образы, так что необходимость разбивать ленту на отдельные секвенции (от лат. sequentia - «последовательность») уже отпала. 

Важным событием в области мультипликации стала премьера «Жёлтой подводной лодки» (1968) Джорджа Даннинга, в которой звучала музыка «Битлз». Мультипликация может служить прекрасным средством экранизации.